AMÉRICA LATINA LLORA LA MUERTE DE EDUARDO GALEANO

Abajo, gráfico Literatambo. Galeano tenía una gran afición al fútbol al quien regaló esta frase: "El hombre es capaz de cambiar de religión, de partido político o de mujer pero nunca de equipo de fútbol".Arriba, foto de una calle de Latinoamérica. Foto: Literatambo.

No nos acabamos de recuperar de la noticia sobre la muerte del escritor alemán Günter Grass hoy lunes 13 de abril, y hoy mismo nos llega la noticia de la muerte del autor de "Memoria del Fuego" y "Las venas abiertas de América Latina, el uruguayo Eduardo Galeano.

Periodista, amante del fútbol, polemista grandioso, pero sobre todo gran escritor, Eduardo Galeano fue un analista de la realidad latinoamericana desde una perspectiva que se ganó el respeto de muchos.

HASTA SIEMPRE MAESTRO. MUERE GÜNTER GRASS A LOS 87 AÑOS

Arriba, patos silvestres en una lagunilla alemana. Günter Grass vivía rodeado de naturaleza al norte de Alemania.Foto: literatambo.

El autor de "El tambor de hojalata" y Nobel de Literatura Günter Grass ha muerto esta mañana en una clínica de la ciudad de Lübeck (norte de Alemania) según un comunicado de la editorial Steidl.

Que en paz descanse, el maestro.

Abajo, una reseña de uno de los últimos poemas escritos por Günter Grass y que causara polémica. La reseña fue publicada en Literatambo Nachrichten:


UN POEMA ES UN POEMA: "WAS GESAGT WERDEN MUSS" POEMA DE GÜNTER GRASS


"Todo se mueve, se niega,

todo está en eterno retorno"


(desconozco el autor de este pensamiento:

lo encontré en mi moleskine)

Un poema es un poema. Y lo interesante de todo es que un poema llame tanto la atención y sea publicado en muchos diarios del mundo. Me refiero al poema "Was gesagt werden muss" del escritor alemán Günter Grass, Premio Nobel de Literatura 1999, que he leído hoy en el diario germano Süddeutsche Zeitung.

He tratado de desmenuzarlo, verlo con lupa, recorrer sus líneas con cincel y esparadrapos. "Was gesagt werden muss" (lo que traduzco a "Lo que hay que decir") puede causar muchas interpretaciones, porque indudablemente un poema esconde muchos arcanos, ideas que se esconden por los orificios de la palabra, pero, al fin y al cabo, un poema es un poema: pero este poema está cargado de elementos que llaman mi atención, porque el mismo título esconde una advertencia "Was gesagt werden muss": Lo que se debe de decir, lo que hay que decir.

Hoy me hubiera gustado escribir sobre los poemas que leo en estos días: sobre la prestancia del verso de Tirso de Molina o la poderosa palabra del poeta Juan Cobos Wilkins, pero me ha salido Günter Grass. Me hubiera gustado hablar sobre las cosas que he leído en los diarios o en las páginas de internet de hoy (que a veces me aterrorizan y otras me hacen olvidar el mundo donde vivo): un jubilado se suicida frente al parlamento griego, el presupuesto español reduce los fondos de la Memoria Histórica, ha vuelto a marcar Messi en la Liga de Campeones o lo que un periodista escribiera en la revista peruana Caretas lo que María Félix dijo una vez: "A mí ningún hombre me ha escogido. Yo escogí a todos mis hombres". Pero me ha salido Günter Grass.

El poema de Günter Grass "Was gesagt werden muss" descubre el miedo a una conflagración atómica. Por ejemplo en la segunda estrofa el poeta escribe el sustantivo Atombombe. Y en todo el poema fluyen esos mismos temores. Igualmente en la tercera estrofa leemos: nukleares Potential. En la quinta estrofa: Sprengköpfe y otra vez el sustantivo Atombombe. En la Séptima estrofa: Atommacht. Y en la octava estrofa: Atomanlagen. Lo que podríamos resumir así:

2° estrofa: Atombombe
3° estrofa: nukleares Potential
5° estrofa: Sprengköpfe y Atombombe
7° estrofa: Atommacht
8° estrofa: Atomanlagen

La primera estrofa del poema encierra la llave del castillo del poema. Pero hay que tener mucho cuidado porque por ese castillo se encierran una serie de artilugios que nos pueden desorientar. En esos primeros versos Günter Grass ha cincelado en las paredes de su castillo un sinnúmero de sustantivos y verbos que en un contexto semántico podríamos asociar a su biografía personal, a su vivencia histórica y al espacio y tiempo que le toca vivir y que dice, según mi interpretación: "He callado mucho tiempo y ahora quiero hablar". Pero mejor vayamos desmenuzando la primera estrofa. Y será la única que desmenuce, por el factor tiempo, por el factor soy yo y mi circunstancia, y el resto de los versos sufrirán una mirada de buen cubero. Pero antes transcribo ese primer verso totalmente:

Warum schweige ich, verschweige
zu lange,
was offensichtlich ist und in Planspielen
geübt wurde, an deren Ende als
Überlebende
wir allenfalls als Fußnoten sind.

Y ahora lo desmenuzo. Porque si lo traduzco ahora (eso viene más abajo - sólo el primer verso) no se lo logrará entender.

Warum - Por qué schweigen - callar verschweigen - callar , silenciar
zu lange - tanto tiempo
offensichtlich - conocido, obvio, manifiesto, sabido
ist - es und - y Planspielen- un plan de acción, simulacro
üben - practicar Ende- final
Überlebende - sobreviviente
wir - nosotros allenfalls - en todo caso als - como
Fußnoten - nota a pie de página

El poeta nos dice que ha callado mucho tiempo y ahora tiene que hablar, tiene la necesidad de hablar, lo que ya es sabido y manifiesto, y al final de la estrofa juega con la palabra "Überlebende" sobreviviente (en este sentido pienso en los sobrevivientes y perseguidos durante el Tercer Reich) y juega también con el sustantivo "Fußnote" (pie de página), palabra que fuera utilizada en un discurso por Charlotte Knobloch durante una ceremonia para exigir que la memoria de las víctimas de la Noche de los cristales rotos, del 9 de noviembre de 1938, no quede sólo como un pie de nota de la historia (1). Osea, hay que tener mucho cuidado al leer el poema, porque hay que sopesar y desmadejar el juego de palabras que utiliza Grass, e inclusive hay que conocer mucho de historia, de actualidad, pero ante todo tomar con pinzas sus sentencias, revolverlo, atenazarlo. Pero no te olvides, que un poema es un poema. Ahora traduzco la primera estrofa del poema, que es la única que traduciré:

"Porque callo, y sigo callando tanto tiempo
Lo que es conocido y fue utilizado como plan,
en cuyo final, como sobrevivientes,
sólo seremos un pie de nota".

Ahora una mirada de cabo a rabo: el poema posee nueve estrofas. En la segunda estrofa aflora: "pueblo iraní". En la séptima y octava estrofa: "Israel" . Al leer todo el poema percibo el temor del poeta a ser tildado de antisemita (inclusive utiliza la palabra "Herkunft" -procedencia- cuando el poeta se interroga que por qué ha callado hasta ahora, quizá por su Herkunft, por su procedencia, y en ningún momento utiliza su nacionalidad sino la palabra procedencia), ya que aborda el asunto del poder nuclear de Israel. Pero sobre todo aparece su miedo a una conflagración nuclear.

Pueblo iraní - Israel, Israel - Pueblo iraní. En verdad el poema no solo trata de eso, de Israel o el pueblo iraní, sino sobre nosotros, tú, y yo, el mundo, el miedo. La ruptura de un tabú. Pero un poema es un poema, y este es un poema que acarreará muchas discusiones, muchos arrebatos, muchas conjeturas y sobre todo gritos a raudales. Yo no sé si a esta altura de este post sea ponderado que me pregunte, parafraseando el título de uno de los libros más hermosos que he leído este año, "Para qué la poesía" (2). No sé si un poeta de 85 años, como Günter Grass, todavía se haga esa pregunta. Pero si la poesía sirve para algo, es para construir palabras, porque que "para escribir poesía hay que llorar sin ojos, comer sin boca, besar sin saliva. Para escribir poesía hay que andar sin pies, abrazar sin brazos, amar sin titubeos" (3). Va por ustedes señores! Por el amor y todo sólo por el amor.


Para leer el poema completo: Was gesagt werden muss - Kultur - sueddeutsche.de


(1) http://www.hagalil.com/01/de/Juden.php?itemid=2961

(2) Para qué la poesía. De Juan Cobos Wilkins. XVI Premio de Poesía Ciudad de Torrevieja. Editorial Plaza Janés 2012.

(3) Kepa Murua. La poesía. Si es que existe.


http://literatambo.blogspot.mx/…/un-poema-es-un-poema-was-g…

LA ESCRITORA DANKA TODOROVA Y PARA QUÉ SIRVE LA LITERATURA

Abajo, la escritora Danka Todorova leyendo uno de los cuentos de su último libro "Es kommt mir Bulgarisch vor". Arriba, la autora después de su lectura, en vivo, al mediodía de Alemania de este domingo 8 de marzo de 2015, en la casa de la radio Querfunk www.querfunk.de durante el programa bilingüe Haltestelle Iberoamerika.
Fotos: (c) arriba: literatambo nachrichten. Abajo: haltestelle iberoamerika.

 "Glück ist das Einzige, was sich verdoppelt, wenn man es teilt"
Albert Schweizer

"Hay peores cosas que quemar  libros, una de ellas es no leerlos"
Ray Bradbury


Por Jose Carlos Contreras


Escribir debe ser una enfermedad maravillosa. Y quien escribe, por supuesto, que duda cabe, ama los libros, lee y relee. Pero "los libros tienen los mismos enemigos que el hombre. El fuego, la humedad, los animales, el tiempo y su propio contenido" como decía Paul Valéry. No sé si tu amigo lector te hayas hecho esa pregunta tantas veces repetida: ¿para qué sirve la literatura?. 

La verdad que desconozco la respuesta en una sola palabra. Mas bien cuando trato de contestarla me zambullo en un número de vocablos que no sé si alivien mi interrogante. Por eso tan sólo puedo decir que la literatura nos ayuda a salir de la realidad, nos enseña otras "realidades" culturales, nos hace aprender cosas; la literatura potencia nuestra imaginación y creatividad, y sobre todo nos divierte y nos entretiene, al menos, a mí, que te digo, me hace soñar despierto. ¿Y a ti?

Hoy quiero contarte mi experiencia de radio al lado de la escritora Danka Todorova, pero antes quisiera recalcar que la palabra literatura proviene de la  simbiosis de dos palabras latinas “littera” y “dura”. Lo que podríamos sopesar como la palabra que dura, que pervive en el tiempo.

Ahora paso con Danka Todorova, escritora que tiene una retahíla de publicaciones, la cual, más abajo, apunto (1). Todorova ha visitado dos veces la estación de radio donde produzco el programa Haltestelle Iberoamerika, y en el que fomento (fomentamos) la literatura. El problema es que en la radio las palabras que se dicen o se leen, en este caso de obras literarias, salen al espacio y se pierden para siempre, aquí quería llegar con la definición que arriba anotaba al recordar la simbiosis latina “littera” y “dura” (literatura eterna y que pervive en el tiempo).

No encuentro otra solución a la contradicción de "littera" y "dura", porque los derechos de autor impiden que se cuelguen, lo que ya se emitió en vivo, los cuentos de una u otro autor, al menos que exista un acuerdo entre autor o editorial de antemano. El poema se lee en vivo y se va para siempre en el espacio, el cuento se lee y se pierde para siempre en el espacio, al menos, y aquí viene la parte bonita de los medios de comunicación, que el lector haya sido provocado a seguir leyendo a ese autor y se de el trabajo de comprar su obra o solicitarla a la biblioteca más cercana de su casa. En ese sentido, la "literatura dura". Gracias a Dios.

LOS CUENTOS DE TODOROVA 
 

Los cuentos de Danka Todorova se sumergen en la cotidianidad humana y explora las memorias de las gentes. Ficción que descascara la realidad como un cirujano va cortando la piel sin despanzurrar la estética. Su narrativa sujeta al lector más desprevenido. Su último libro "Es kommt mir bulgarisch vor" es un cartografía de palabras, personajes, vivencias, situaciones en torno a Bulgaria.

Mientras ella leía uno de sus cuentos delante de los micrófonos, trataba de dejarme atrapar por sus descripciones de personajes, a quienes poco o nada les interesaba la salud porque se creían inmortales mientras estaban sanos. Todorova creaba un bello óleo cargado de humor negro a espaldas de sus personajes búlgaros. Y me ha hecho mucha gracia saber que los humanos de todas las culturas somos, acá o acullá, lo mismo; al menos que se sea marciano; o que se sea un misógino o misántropo.

Para más referencia, os invito a visitar su página:


www.inthebooksandmore.blogspot.de

¡Va por vosotros!

(1) "Es kommt mir bulgarisch vor"
"Sol y Café"
"Der kleine Dino Doni und seine Freunde"
"Tor zur Liebe"
"111 Tipps"
"Literaturverfilmung im Unterricht"
"Der Weg der Wikinger nach Grönland"
"Mondsteinfrau"
"Demokratie und Schule nach John Dewey"

POETA JORGE DÍAZ-LEZA DESDE LA SIERRA MADRILEÑA

Arriba, portada de los libros "Todas las vidas" y "El Manuscrito de San Florián" de Jorge Díaz-Leza. Abajo: el escritor, el micrófono, la masa y la musa. Jorge Díaz-Leza con la poeta Raquel Lanceros. Fotos: JDL/ERDLL

"Frauen tragen die Sonne auf einen Hut, Männer
auf ihrer Strandtasche. Alle haben die Sonne in
ihren Augen."

Danka Todorova
"Sol y Café"


"Nos preocupan las circunstancias de nuestra muerte,
sin duda; pero no está claro que nos preocupen las
circunstancias de nuestro nacimiento"

Michel Houellebecq
"La posiblidad de una isla"


por Jose Carlos Contreras

Si la radio hace magia, la poesía es doblemente mágica. Hoy domingo 22 de febrero nos hemos conectado hasta la Sierra de Madrid para conversar con el poeta español Jorge Díaz-Leza. El programa de radio Haltestelle Iberoamerika, que no sólo se ocupa en abordar temas de índole político, musical, científico e histórico, también mete sus dedos de seda, todas las semanas, en la más maravillosas de las artes: la literatura.

En ese sentido por Haltestelle Iberoamerika han pasado una serie de personalidades de las letras, como por ejemplo Mario Vargas Llosa, cuando aún no era premio Nobel de Literatura. La entrevista la hizo en aquel entonces Aune Hartmann, en los claustros de la universidad más antigua de Alemania, Heidelberg, porque el escritor, a quien tuve la suerte de ver de cerca cuando un domingo desolado y triste durante una conferencia de prensa en Lima eceptaba su derrota al no ser elegido presidente de Perú, se negó a que lo entrevistara, aduciendo tener dolor de garganta. Pero la radio es mágica y Aune Hartmann, nuestra fundadora, toreó por chicuelinas al autor nacido en Arequipa, y así lo entrevistó para nuestro programa.

Por Haltestelle Iberoamerika ha pasado la voz del gallego Manuel Rivas, el autor de "El lápiz del carpintero". La alegría de la escritora mexicana "Sandra Sabanero" autora de la novela "La primera reina tolteca". O la seriedad telefónica del colombiano Luis Fayad, autor de "La caída de los puntos cardinales". Igualmente han estado en el programa de radio autores alemanes como Regine Kress-Fricke, latinoamericanista y autora de muchos libros, entre ellos "Der Weihnachtsfang, o Danka Todorova, nacida en Bulgaria, autora de "Sol y Café". En Haltestelle Iberoamerika se han leído textos de poetas de fina estampa como Juan Cobos Wilkins (dicho sea de paso el poeta más poeta de las tierras españolas a quien España debe de rendir un reconocimiento especial); glorias de la palabra como Carlos Germán Belli. En Haltestelle Iberoamerika se han leído textos cortos de escritores irrepetibles como el peruano Cronwel Jara Jiménez o jóvenes, como la argentina Azucena Galettini. Esto, para citar unos ejemplos.

Pero hoy domingo, el escritor español Jorge Díaz-Leza nos ha leído tres poemas desde la Sierra de Madrid; si mi memoria no me juega una mala pasada, el poeta mencionó el nombre de Zarzalejo  (si es Madrid y es la sierra sin duda que ha sido un escenario romántico para rendir pleitesía a la diosa poesía conectado por el teléfono hasta la tierra de Goethe).

Los tres poemas sumamente ricos en imágenes y que conllevan a miles de elucubraciones interpretativas. La primera, "Troya", es un poema de corte social, donde el hoy se entreteje y confunde con lo histórico. De la hermosa Helena de Esparta raptada por Paris que hablan los libros de mitología, y que conlleva al conflicto de Troya, el poeta Díaz-Leza lo transporta al hoy en una imagen del caballo enorme de madera sustituído por un "maletín negro y reluciente": la troika.

El segundo poema hablaba de petróleo y cosas escondidas. Entonces le pregunté al poeta que al escuchar ese poema me llevaba a la palabra chapapote. Enseguida, como una reacción de jugador de naipes desenfundó un as y nos leyó su poema "Nunca Mais", que hace referencia a la catástrofe que dejó estupefactos a todos los viajeros que vieron alguna vez ese faro romano llamado la Torre de Hércules, por cuyo alrededor el barco "Prestige" derramó petróleo, y por donde miles de personas venidas de todos los puntos cardinales dieron sus esfuerzos para dar vida a la naturaleza muerta.


 Nunca Mais

por Jorge Díaz-Leza

Vine del sur para limpiar tu rostro.
Tu rostro moldeado, a cada exhalación,
por un millar de manos invisibles.

Con agónica sed lo lamí
cavando el veneno.
Y destrocé mis labios y mi lengua
en chapapote
por encontrar tu fresco
sabor a transparencia.

Sí, vine, vinimos
del sur.

Asaltamos los trenes y los autobuses
con ciego furor de ventisca
para volvernos nieve
y avalancha
en tu playa.

Vine del sur para limpiar tu rostro.
Tu rostro que tomaba la forma de los vientos.


Jorge Díaz-Leza acaba de publicar el poemario "Todas las vidas". Aparte de poeta, Jorge Díaz-Leza es novelista: "El Manuscrito de San Florian" se titula su primera novela. A la que se puede acceder en formato ebook.

"El Manuscrito de San Florian" aborda la historia de Silvia, una joven de dieciocho años que sueña con ser arqueóloga y escritora, acude a pasar el verano a Cuevas del Conde, un pueblo de la provincia de Burgos con un rico patrimonio histórico de origen medieval, donde nació su madre y que no visita desde que era una niña.

 Allí se reencuentra con don Pío, un tío lejano suyo, investigador y sacerdote que, hace años, descubrió en la vieja Colegiata la tumba de la princesa Astrid y ahora permanece ensimismado en la traducción de un manuscrito, encontrado en la abadía de San Florián, que cuenta su historia.

De repente todo se complica...


Si a alguien le ha picado la curiosidad de seguir sumergiendo la cabeza en la literatura de Jorge Díaz-Leza, pues les dejo el primer capítulo para su lectura:
Leer el primer capítulo totalmente gratis.

O pueden leer más de él en su blog de literatura:

http://jorgediazleza.blogspot.de

http://jorgediazleza.blogspot.de/p/novela.html

Un abrazo a todos. Y que Dios reparta suerte. Va por ustedes.

SOBRE SALSA Y OTRAS GENIALIDADES: EL COMBO LATINO EN EUROPA

Arriba, los integrantes del Combo Latino:  Adriana Holguin (Vocal), Chico Jiménez (Gitarre+Vocal),  Kai Niedernberg (Conga ) , Paul Held (Trompete), Ingmar P. Thönnessen (Drums ) , Joerg Endisch (Sax+Vocal ),  Manfred Grözinger (Bass). Foto: Combo Latino.


"Man muß freie, einfache Gedanken des Lichtes
täglich wiederholen, wie die Sonne täglich
aufgeht und die Nacht verscheucht".

Berthold Auerbach

"La música limpia del alma
el polvo de la vida cotidiana"

Berthold Auerbach (1812 - 1882),
poeta y novelista alemán


 por Jose Carlos Contreras


Quien no haya bailado en Alemania con el Combo Latino (1), no tiene ni idea de lo que significa esa maravillosa simbiosis de éxtasis musical que producen músicos alemanes y latinoamericanos en las pistas de baile en cada concierto.

Grupos musicales con ritmos latinos hay muchos. Los hay desde los salseros peruanos, a los salseros panameños, grupos que nacieron y que de desintegraron por el irreversible camino del desarrollo personal o por apetitos apartes.

Sea como sea, y se venga de donde se venga, la salsa, la cumbia, el merengue, el mambo, el jazz, forman parte del Patrimonio Intangible de la Humanidad -esta última sentencia sale de nuestra redacción, la de Haltestelle Iberoamerika (2), porque nosotros nos podemos irrogar ese derecho ya que tenemos emitiendo "latinoamericanismo-alemán" casi cuatro lustros y sabemos de lo que hablamos-. Sin embargo, una simbiosis alemana-caribeña-latina donde se ha integrado de una manera sui generis los rtimos de la salsa, mambo, jazz, rumba, merengue, ritmos europeos y norteamericanos, solo ha sido posible gracias a la existencia del Combo Latino.

Que discutan los entendidos, sólo me voy a las pruebas. El Combo Latino lleva años trabajando de manera ininiterrumpida como grupo a través de toda la geografía de la tierra de Goethe y de Mozart. He vivido experiencias donde para ingresar a sus conciertos he tenido que hacer grandes colas y no he hecho valer mi presencia como hombre de los medios de comunicación. Esa experiencia me ha valido para escuchar de bocas de la gentes el inmenso arraigo, especialmente en el sur de Alemania, en Baden-Würtemberg, que posee el Combo Latino.

¿Quién podrá dudar ahora de la provocadora disyuntiva que remata que los alumnos son mejores que los profesores? Digo esto porque los alemanes son ahora grandes poseedores del talento de construir ritmos latinoamericanos con excelente estampa, dejando la boca abierta a los músicos de allende. Por supuesto, que la música no tiene fronteras, que duda cabe. En el "arte de las musas" lo importante es una organización sensible de los sonidos y los silencios, y en eso el Combo Latino tiene de sobra.

Y lo más importante, no hay que olvidar que al lado de los músicos alemanes esa sabiduría musical de los miembros latinoamericanos hace que esa explosión de musicalidad del Combo Latino se vuelva sencillamente extraordinaria. De ese puente imaginario que ha unido a músicos latinoamericanos y alemanes se amamanta la producción musical del Combo Latino. No nos quedan dudas que ellos han sido en tierras teutonas, al lado de otros músicos latinoamericanos de bandera -que ahora no toca el caso nombrarlos- los que levantaron el pendón de la salsa y los ritmos latinoamericanos antes de ese fenómeno de mercadotecnia que se llamó Buena Vista Social Club, trabajo, que dicho sea de paso, se merece todo nuestro respeto y nuestra admiración.

Enhorabuena Combo Latino.

Va por todos ustedes.

(1) Más información del Combo Latino: http://www.combolatino.de/
(2) http://haltestelleiberoamerikaplus.blogspot.de/
https://www.facebook.com/haltestelleiberoamerika
http://www.querfunk.de/sendungen/haltestelle-iberoamerika/sendung

HOMENAJE A ZORAIDA ARIAS VÁSQUEZ POR SUS 35 AÑOS DE TRABAJO RADIAL

Arriba, dos grandes amantes de la música, símbolos de la música criolla peruana. Una en los medios de comunicación, Zoraida Arias Vásquez y el otro en los escenarios, Arturo "Zambo" Cavero. Foto: criollismo.pe


por Jose Carlos Contreras Azaña

Conocí a Zoraida Arias Vásquez antes que la conociera en persona. Esa voz que me acompañaba por las noches y fascinaba a todos sus fanes, como yo, a través de Radio Programas del Perú, era la voz de las voces que sonaba de norte a sur. Zoraida Arias Vásquez debe tener el don de las Diosas de Olimpo, porque por donde pasaba y pasa, las golondrinas se inclinan y las puertas se abren de par en par. Su divina voz, gracias a las Diosas de Olimpo, por supuesto, me sigue acompañando a través de la radio ahora que vivo en la tierra de Bach y Beethoven.

Cuando la conocí en persona fue como un halo de luz que encendió la casa de la Radio Nacional. Con toda su experiencia en la radiotelefonía peruana, Zoraida se dejó mimar por la producción radial de Floiro Tarazona Ramírez y la mía en el programa nocturno "Toda la vida". Recuerdo que por ese programa pasaron desde famosos médicos condecorados en mil universidades a nerviosas pitonisas que veían el futuro sin descaro, y, Floiro y yo rebuscábamos en el baúl de la historia el pasado del mundo como el famoso "Happy Birthday Mr President" de Marilin Monroe a J.F. Kennedy, hasta las historias de tangueros noctámbulos limeños enamorados de Carlos Gardel hasta el paroxismo. Producir "Toda la vida" fue el viaje más fascinante que he dado por el universo al lado de la voz de Zoraida Arias. Yo que he sido marinero y he recorrido los siete mares a bordo de un carguero, suelo volver por las noches en mis sueños a la inmensidad del océano escuchando un programa conducido por Zoraida Arias Vásquez.

De esa época en Radio Nacional del Perú viene el cumplido más grande que escuché en mi vida de productor en Lima. La soltó el famoso Don Manuel Pesantes Pimentel, hombre de radio y tradicionalista empapado, quien dijo una vez que en toda la historia de Radio Nacional nunca había escuchado programas de tanto nivel como los producidos por Zoraida Arias Vásquez, Floiro Tarazona Ramírez y quien escribe.

Más tarde pasamos con Zoraida al programa de la mañana que se llamaba "Como en familia", el de mayor horario de audiencia, y del viaje que hacía en el programa nocturno a través de la historia, comencé a viajar al mundo de la realidad, produciendo desde secuencias con la gente del Seguro Social del Perú y entrevistas a personajes del momento, pero sobre todo abrimos el telón democrático de la radiotelefonía latinoamericana y de pronto nuestros micrófonos se llenaban de connotados políticos y candidatos a alcaldes. En esos estudios esperaban a Zoraida Arias Vásquez algunos invitados que luego serían grandes parlamentarios y entre ellos uno que llegó a ser presidente de la República. Como colofón recibimos el reconocimiento del Congreso de la República firmado por políticos de las bancadas de todos los colores por el trabajo democratico desempenado, el que hizo feliz al entonces director de Radio Nacional, David Odría La Cotera, otro inmenso personaje catalogado como el hacedor de los comienzos de la radiotelefonía a nivel latinoamericano.

De la experiencia radial de David Odría La Cotera salió una vez más una calificación sobre el extraordinario  legado radial de Zoraida Arias Vásquez que me dejó sorprendido. Si lo decía David Odría La Cotera, eso era ley, porque él ha sido uno de los más fructíferos como productor, director, animador, organizador y caza talentos de toda la historia de la Radio del Perú, que sobrepasó fronteras. Zoraida Arias Váquez es un logo, osea una marca, me dijo David Odría La Cotera, osea lo mejor del micrófono a nivel del continente americano.

Anécdotas hay a granel, alegrías a montones, y, tristezas también, pero Zoraida Arias Vásquez cuyo nombre es un logo, una marca, parafraseando a David Odría La Cotera,  aparte de sus trabajos periodísticos de diversa índole, ha tenido siempre arropada en su corazón a la música criolla peruana. Ese género musical único nacido de la mixtura de lo europeo, africano y andino. Ella es uno de los baluartes de la defensa de este arte musical. Ella ama a esa música como nadie. Y ahora compruebo, una vez más, desde tierras alemanas, que la gente la adora, la ama, la respeta, y todos los amantes de la música, especialmente los peruanos, deberíamos estar orgullosos de ella. Y brindarle todos los reconocimientos a nivel político y social. Gracias Zoraida.

Para terminar les cuento un secreto: si algún día tuviera la suerte de resucitar, me gustaría resucitar con una radio en la mano escuchando la voz de ZORAIDA ARIAS VÁSQUEZ para siempre.

Karlsruhe, Alemania, enero de 2015

POETA ALEMÁN TRADUCIDO AL ESPAÑOL: NORBERT HUMMELT

 Arriba, la portada de uno de los libros de Norbert Hummelt. Allitera Verlag. Deutschland. Abajo, las aguas del río Peene, en Meklemburgo-Antepomerania, divino lugar para leer poesía a las orillas del paraíso, después de unas horas de canotaje. Fuente fotográfica de la foto de abajo: literatambo nachrichten.



In münchen ist bereits der erste
schnee gefallen, es folgt das
nachtkonzert der ard..darüber
bin ich gestern zügig eingeschlafen.
an diesem tag sei es

Kalender
En Totentanz
Norbert Hummelt. 2009.
www.luchterhand-literaturverlag


„El hombre es la medida de todas las cosas,
de las que son en cuanto son y de las que no
son en cuanto no son“.

Protágoras

„to be or not to be“
en Hamlet. Releído en la Regenta. Tomo II
Leopoldo Alas (Clarin)
Editorial Arte y Literatura. La Habana. 1976
Página 10


por Jose Carlos Contreras Azaña

Para los amantes de la buena poesía, bebérsela a través de un buen libro es un oficio que alcanza el paroxismo. Para los amantes de la poesía, leerla es un motor que provoca sensaciones que edulcoran el alma y producen un sin fin de sensaciones que se entremezclan en el universo de los signos que edifican un texto. Acabo de experimentarlo leyendo al poeta alemán Norbert Hummelt. Poesía y curiosidad son unos aliados infalibles a la hora de hacer de un discurso poético un viaje placentero al ombligo del sentimiento estético por medio de la palabra. Bienvenido Hummelt a mi antibiblioteca.

Norbert Hummelt es poseedor de un estilo muy personal. Cautivador desde el principio. Musical, y en esencia es un poeta que experimenta con la palabra por todos los resquicios, y que es capaz de poetizar sobre los temores de la niñez frente a los padres de la post guerra o sobre la frustación de no encontrar con los dedos el principio de la cinta adhesiva. Sus imágenes suelen sorprender, regalar luz y otras veces brindar oscuridad. Suelen también causar dudas y producir conjeturas en el lector menos extraviado. Supongo que para un lector que desconoce los detalles de la vida alemana puedan pasar inadvertidos ciertos discursos poéticos, pero de ninguna manera se corre el peligro de perder el hilo del mensaje global.

Pero allí está el detalle: todo poeta y su arte poético nos lleva de la mano por su mundo, y, nosotros los lectores, los podemos seguir, celebrar, analizar y curiosear los universos que nos regalan a nuestro libre albedrío, y socavar las arenas que nos transmite su lenguaje, y, al fin y al cabo -esa es la riqueza de los textos poéticos- cada quien puede producir todas las interpretaciones sienta. De eso se trata, que la poesía fluya viva y sin fronteras. Es más, por lo general, todo texto literario puede bifurcarse, multiplicarse y producir una infinidad de sentidos, interpretaciones, tejemanejes que enriquecen a la literatura. Por eso la poesía es el arte más excelso por antonomasia. Por eso me alegro de haber descubierto a este vate, cuyo poema „in dieser nacht“ traduzco más abajo (perdóneseme la pérdida de musicalidad de los versos cuando son traducidos al castellano. Buscarles música significa quitarles el sentido. Por eso he visto conveniente respetar su mensaje).

Pero conozcamos un poco la vida de Norbert Hummelt. Hummelt nació en la ciudad de Neuss en 1962. Estudió germanística en la Universidad de Colonia. Ha traducido a poetas ingleses y daneses y ha experimentado con la poesía. En 1988 ganó el Premio de poesía Mondseer y el Niederrheinischer Literaturpreis en 2007. Ha publicado Stille Quellen en 2004 y Pans Stunde en 2011, entre otros libros. La poesía de Norbert Hummelt (la poesía que hasta el momento he leído) está llena de imágenes provocadoras y que encierran un afan por el experimento y la belleza. Cargado de lírica y musicalidad, Hummelt es un cazador de momentos de la vida, un fotógrafo, un paparazzi de las situaciones que se diluyen como el agua entre los dedos y que él logra atraparlos entre sus versos: un original testigo de las situaciones cotidianas de la vida de las personas.

 „...du lebst so voll in dein kokon / kannst mir ruhig erzählen wenn dir / was weh tut, ich versteh das auch:“
(Tú vives muy metida en tu capullo / tú me puedes contar / cuando algo te duela, yo también lo comprendo.

De bruchstücke. IV. Página 49)

„dann kam das gewitter ich musste erbrechen / das war 38, ich glaub im august .. / ich wurde zwölf u. habe nichts gewußt
( entonces vino la tormenta y tuve que vomitar / teníamos 38, creo que era agosto / tuve 12 abriles y no sabía nada.

De tesafilm. Página 74).

„draußen ist sonne, draußen / ist schnee. Doch drinnen / nichts, was mir zu eigen wäre / ein fremdes haar, das an der / seife pappt ...“

afuera está soleado, afuera / hay nieve. Adentro / nada, que se me podría mostrar / un pelo extraño que está pegado en el jabón ...

(De Reste. Página 36)

Los sustantivos en el idioma alemán siempre se escriben con mayúscula, pero Hummelt escribe poesía dejando de lado esa regla, por ejemplo Tesafilm (cinta adhesiva, página 74) se convierte en tesafilm; Schnee (nieve, página 11) en schnee, o Schlüssel (llave, página 23) en schlüssel. La poesía de Hummelt es una cartografía de metáforas, imágines, arcanos que se tejen a través de los vericuetos del espíritu, de los traumas infantiles, de los recuerdos de la niñez, del primer amor, la curiosidad, la sensación de soledad, los viajes, los paisajes. Abajo les traduzco el poema „in dieser nacht“, „en esta noche“ de Norbert Hummelt, que forma parte de su libro „Zeichen im Schnee“.


in dieser nacht

(por Norbert Hummelt)

Wie deine küsse nach
Kamille schmecken

Ich darf dich nicht wecken

Du sagst: verstehst du nicht?
Ich will schlafen, ich bin so müde.

Nach salbe riechen
Unser beider kissen

Du darfst nicht wissen:

Die welt ist fremd in mir, ich bin
Erst fünf vielleicht.


en esta noche

(por Norbert Hummelt.
Traducción Jose Carlos Contreras Azaña. Karlsruhe. Alemania)

como tus besos
de sabor a manzanilla

no te debo despertar

tú dices: no lo comprendes?
quiero dormir, estoy muy cansada.

huelen a pomadas
nuestras dos almohadas.

tú no lo debes saber

el mundo es ajeno a mí, tengo
cinco abriles quizá.